À propos
Depuis 2008, Po! Paris métisse les savoir-faire et matériaux afin de donner naissance à des lignes d’objets chics et éthique. Attachés à une éthique solidaire, nous avons développé nos projets en partenariat avec des ONG qui œuvrent pour le développement et l’autonomisation des populations, principalement en Albanie, et en Ouganda.
Dès la conception de nos produits, nous cherchons à favoriser la démarche collaborative entre nos designers et les artisans locaux avec lesquels nous travaillons. La fabrication s’inscrit dans une logique de développement durable éco-responsable. Elle met en oeuvre des savoir-faire locaux et utilise des matériaux recyclés ou renouvelables : carcasses de voiture, sacs de grains, écorces d’arbres…
« Depuis 2008, Po! Paris métisse les savoir-faire et matériaux afin de donner naissance à des lignes d’objets chics et éthique »
[ JOHN FELICI, FONDATEUR ]
PRODUCTION EN COOPÉRATIFS, À PARIS ET EN ALBANIE
Au tout début de la création de la marque, John Felici avait pour mission de développer la collaboration avec les ONG et soutenir les coopératifs locaux qui préservent les savoir-faire anciens. Ayant eu un coup de coeur pour les techniques de tissage albanaises, il a développé sa première collection en s’inspirant de leurs motifs et couleurs traditionnelles. En Albanie, chaque région a ses propres techniques et dessins :
motifs géométriques dans le Sud, naïfs et colorés dans le tissage plat (kilim) dans les plaines et tapis noués dans les montagnes. Nos tapis, coussins et corbeilles sont tissés un par un sur un métier à tisser vertical par trois ou quatre tisserands travaillant côte à côte exclusivement avec la laine locale. La production de nos créations mobilise un grand nombre de techniques différentes : le tissage plat ou noué, sinon un mélange des deux, ou encore de la broderie.
« Po! Paris » veut dire, littéralement, “Oui! Paris” en Albanais. L’Albanie est la terre de l’hospitalité, de la couleur, l’imagination, le savoir faire artisan et une petite graine de folie. Paris n’a pas besoin d’introduction, avec ses cafés bondés et les conversations sans fin, son architecture et ses perspectives, son obsession pour le style et le chic, bref, une source inépuisable d’inspiration.
Po! Paris rapproche deux mondes, tisse des collaborations entre savoir-faire et inspiration, entre les talents des tisserandes, soudeurs, ferronniers et chapeliers et des créatifs qui ont fait de Paris leur lieu de vie.
Nos Créateurs
Po! Paris tisse des collaborations entre savoir-faire et inspiration, entre les talents des tisserandes, soudeurs, ferronniers et chapeliers et des créatifs qui ont fait de Paris leur lieu de vie. Faites connaissance avec nos amis artistes qui insufflent une nouvelle vie dans nos matériaux recyclés, qui subliment et réinventent nos collections, qui partagent nos valeurs…
Aurélie Mathigot
Aurélie Mathigot est une artiste parisienne aux multiples talents. Grand prix de Paris pour la création, elle élabore ses recherches au sein du Mac/Val, au musée des beaux Arts de Valenciennes, à Genève et Rio ou encore au Centre National d’Arts Plastiques.
Elle emploie le fil pour créer des sculptures en corde, coton, laine, avec un simple crochet ou bien en associant d’autres techniques et matériaux, des objets de tous les jours ainsi que la photographie.
Elle travaille sur une illusion d’une nature nouvelle et originale, employant textures et médiums pour établir des “interférences” avec la réalité.
Intrigués par la manière de traiter la photographie et la broderie, nous avons fondé une nouvelle collaboration entre Aurélie et un groupe de tisserandes dans une petite ville du Nord de l’Albanie.
Nathalie Lété
Nathalie Lété vit et travaille à Paris. Dans son travail elle mélange un grand nombre de supports et techniques diverses, du textile à la céramique en passant par la peinture sur toile et bois.
Très active, elle est inspirée à la fois par ses voyages, les jouets anciens, la nature et bêtisiers.
Son travail se nourrit d’art populaire suivant l’influence de ses propres origines, entre la Chine, l’Allemagne et la France.
Son travail très coloré, naïf et poétique, parfois troublant, est souvent inspiré de l’atmosphère des contes des Frères Grimm. Elle est illustratrice de livres d’enfants et créatrice d’une grande variété d’objets (jouets tricotés, cartes postales, tapis en édition limité, accessoires sérigraphiés et plus encore). Elle travaille sur commission pour de nombreux éditeurs et en son propre nom.
Philippe Model
Décorateur, styliste, scénographe, costumier ou encore muséographe, Philippe Model transforme tout cadre de vie en espace enchanteur. On le connaît dans le monde entier pour ses fameuses chaussures, ses chapeaux et ses gants. Il réalise depuis toujours des collections pour les grandes maisons (Dior, Hermès, Lanvin, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, …). Il a également créé pendant longtemps des accessoires de mode pour Yves Saint Laurent et Thierry Mugler, jusqu’au jour où il a décidé de travailler pour lui-même.
L’artiste est fasciné par les couleurs et les manipule avec audace. Entre l’élégance des moulures et la folie des couleurs, il joue avec les surfaces murales, l’espace devient alors son terrain de jeux. Sa poésie et sa créativité en ont convaincu plus d’un!
La sensibilité des tisserandes albanaises pour la couleur a séduit Philippe, le poussant à créer une collection de tapis et accessoires en laine tissée nouée, de pas moins de 45 teintes différentes. Pour cette collaboration aussi riche que singulière, nous avons pensé le tapis comme un tableau, composé par l’artiste, Philippe Model.
Sarah Wilkins
Sarah Wilkins est illustratrice et artiste, vivant et travaillant entre la Nouvelle Zélande et Paris.
Elle crée des illustrations avec une combinaison unique d’esprit, couleurs sophistiquées et une calligraphie gracieuse.
Elle travaille à l’acrylique, au stylo et à l’encre. Son style élégant apporte une touche picturale à ses illustrations.
On retrouve son travail dans des magazines et campagnes publicitaires, aéroports, musées, librairies, métro parisien…
Elle compte parmi ses clients Barnes & Noble, United Airlines, American Express, UNESCO, Smithsonian, Time Magazine, The New York Times et bien d’autres.
Mark Eden Schooley
Mark Eden Schooley est un photographe et créatif américain vivant et travaillant à Paris.
Il collabore pour des nombreux magazines de décoration d’interieures comme Marie-Claire Maison, Bloom, Le monde d’Hermès ou Elle Decoration.
En tant que créatif indépendant, il contribue aux collections de différentes marques avec un style minimaliste et épuré, et défend également sa propre marque de luminaires.
C’est avec sa collaboration que les luminaires Po! Paris ont vu le jour.
John Felici
John Felici est le fondateur de la marque Po! Paris et dessine une grande partie des collections. D’origine anglaise et italienne, son vrai talent est celui de rapprocher des mondes éloignés.
Parisien d’adoption, il associe le flair de la capitale de la mode et le design avec ce génie de Balkans – que certains appellent folie – et une touche de sagesse africaine.
Appreciant le design collaboratif, il développe ses créations travaillant de pair avec les producteurs, inspiré par leur environnement, culture et leur aspirations.
Toutes ses créations sont le résultat d’une combinaison de matériaux disponibles sur place, une démarche fidèle aux principes du développement durable et solidaire, et les exigences des marchés de haute gamme, le tout souvent en partenariat avec les acteurs du monde associatif local.
[John Felici]
Aurélie Mathigot
Aurélie Mathigot est une artiste parisienne aux multiples talents. Grand prix de Paris pour la création, elle élabore ses recherches au sein du Mac/Val, au musée des beaux Arts de Valenciennes, à Genève et Rio ou encore au Centre National d’Arts Plastiques.
Elle emploie le fil pour créer des sculptures en corde, coton, laine, avec un simple crochet ou bien en associant d’autres techniques et matériaux, des objets de tous les jours ainsi que la photographie.
Elle travaille sur une illusion d’une nature nouvelle et originale, employant textures et médiums pour établir des “interférences” avec la réalité.
Intrigués par la manière de traiter la photographie et la broderie, nous avons fondé une nouvelle collaboration entre Aurélie et un groupe de tisserandes dans une petite ville du Nord de l’Albanie.
Nathalie Lété
Nathalie Lété vit et travaille à Paris. Dans son travail elle mélange un grand nombre de supports et techniques diverses, du textile à la céramique en passant par la peinture sur toile et bois.
Très active, elle est inspirée à la fois par ses voyages, les jouets anciens, la nature et bêtisiers.
Son travail se nourrit d’art populaire suivant l’influence de ses propres origines, entre la Chine, l’Allemagne et la France.
Son travail très coloré, naïf et poétique, parfois troublant, est souvent inspiré de l’atmosphère des contes des Frères Grimm. Elle est illustratrice de livres d’enfants et créatrice d’une grande variété d’objets (jouets tricotés, cartes postales, tapis en édition limité, accessoires sérigraphiés et plus encore). Elle travaille sur commission pour de nombreux éditeurs et en son propre nom.
Philippe Model
Décorateur, styliste, scénographe, costumier ou encore muséographe, Philippe Model transforme tout cadre de vie en espace enchanteur. On le connaît dans le monde entier pour ses fameuses chaussures, ses chapeaux et ses gants. Il réalise depuis toujours des collections pour les grandes maisons (Dior, Hermès, Lanvin, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, …). Il a également créé pendant longtemps des accessoires de mode pour Yves Saint Laurent et Thierry Mugler, jusqu’au jour où il a décidé de travailler pour lui-même.
L’artiste est fasciné par les couleurs et les manipule avec audace. Entre l’élégance des moulures et la folie des couleurs, il joue avec les surfaces murales, l’espace devient alors son terrain de jeux. Sa poésie et sa créativité en ont convaincu plus d’un!
La sensibilité des tisserandes albanaises pour la couleur a séduit Philippe, le poussant à créer une collection de tapis et accessoires en laine tissée nouée, de pas moins de 45 teintes différentes. Pour cette collaboration aussi riche que singulière, nous avons pensé le tapis comme un tableau, composé par l’artiste, Philippe Model.
Sarah Wilkins
Sarah Wilkins est illustratrice et artiste, vivant et travaillant entre la Nouvelle Zélande et Paris.
Elle crée des illustrations avec une combinaison unique d’esprit, couleurs sophistiquées et une calligraphie gracieuse.
Elle travaille à l’acrylique, au stylo et à l’encre. Son style élégant apporte une touche picturale à ses illustrations.
On retrouve son travail dans des magazines et campagnes publicitaires, aéroports, musées, librairies, métro parisien…
Elle compte parmi ses clients Barnes & Noble, United Airlines, American Express, UNESCO, Smithsonian, Time Magazine, The New York Times et bien d’autres.
Mark Eden Schooley
Mark Eden Schooley est un photographe et créatif américain vivant et travaillant à Paris.
Il collabore pour des nombreux magazines de décoration d’interieures comme Marie-Claire Maison, Bloom, Le monde d’Hermès ou Elle Decoration.
En tant que créatif indépendant, il contribue aux collections de différentes marques avec un style minimaliste et épuré, et défend également sa propre marque de luminaires.
C’est avec sa collaboration que les luminaires Po! Paris ont vu le jour.
John Felici
John Felici est le fondateur de la marque Po! Paris et dessine une grande partie des collections. D’origine anglaise et italienne, son vrai talent est celui de rapprocher des mondes éloignés.
Parisien d’adoption, il associe le flair de la capitale de la mode et le design avec ce génie de Balkans – que certains appellent folie – et une touche de sagesse africaine.
Appreciant le design collaboratif, il développe ses créations travaillant de pair avec les producteurs, inspiré par leur environnement, culture et leur aspirations.
Toutes ses créations sont le résultat d’une combinaison de matériaux disponibles sur place, une démarche fidèle aux principes du développement durable et solidaire, et les exigences des marchés de haute gamme, le tout souvent en partenariat avec les acteurs du monde associatif local.